こんにちは。小田です。
昨日の稽古も、お疲れさまでした。今回の春こんでは民謡をテーマにしましたが、そろそろ音取りも終わり、きっと本質的な問いに気づいてくださる頃と思いましたので、その問いを考えていくためのヒントになればいいなと願い、僕の経験をシェアするようなよびごえ日誌を書いてみたいと思います。この日誌は、あくまでも僕の日記でもあり、みなさんに考えを強要するものではありません。ただ、ヒントになる考え方があれば、これからの学びに活かしてもらえると嬉しいです。
　
　
いま思えば、これまでに、民族音楽や地方の音楽を学ぶいくつかの機会に恵まれました。例えば、エジプトの小学校の音楽の教科書開発では、エジプトに固有の音楽についての学習内容を担当し、インドネシアの音楽の先生のための研修開発でも、郷土の音楽の鑑賞について担当しました。現在の日本の音楽科では「世界の音楽」と呼ばれる内容で、Patricia Shehan Campbell先生（1950-, US）が世界的権威ですが、たまたま学生の頃に、東京音楽大学で開催された彼女の講演に行き、人類学や民族学から眺める音楽という現象の面白さが、なんとなく僕の体の中にありました。
エジプトでのプロジェクトの際、とても印象的だったのは、「自国に根付いた音楽は、公教育の場で教える必要は無い」というエジプトの考えです。教科書を作成するというのは、僕が思っていた以上に様々なことを勉強する機会となりました。教科書は、国民統制に関するものであり、「どのような国民を育成するか」（国力）に直接的に関わるツールであるため、政府の考えが何よりも重視されます。エジプト政府が言わんとしていたことを想像するに、暮らしのなかで得られる知識や経験と、公教育で得られる知識や経験を分けて考えようとしたのかもしれませんが、さて、みなさんはこれについて、どのように考えるでしょうか。日本では学習指導要領で「郷土の音楽」に関する内容が明記されているので、教えない、というのはあり得ませんが、なぜ教える必要があるのか、と立ち止まって思考してみるのは有益だと思います（結局のところ、丁寧な議論の結果、エジプトに根付いた音楽を部分的に採用する形で、決着しました）。
　
　
学大で授業を受けさせていただいた加藤富美子先生（日本の民族音楽学者である小泉文夫先生（1927-1983, ）の教えを受けたお一人）は、世界の音楽や日本の音楽の教材作成・指導方法の研究をされている先生で、「音楽は教える必要があるのか？」という、少しどきっとするようなテーマで発表されていた学会でのお話を聞き、地域で生活する中で身体が自然と覚えている動きが音楽とつながりをもっているという、「地域での暮らしと音楽とのつながり」をおっしゃっていたと記憶しています（僕が書くと簡単すぎますが、発表内容はもっとすばらしかったです…）。その際におっしゃっていたのが「身体性 embodyment」という考え方で、これは現象学など、哲学分野でも言われていますが（メルロ＝ポンティなど）、私たちが思考するのは脳だけでなく、「身体でも思考する」という考え方に基づいており、身体の中に染み込んだ文化そのものが、脳で考えるのとは違う方法で音楽をさせてくれる、とも言えます（口承伝承では、言語化よりも真似や身体化が優先されますね）。
　
　
民謡をはじめ、地域の音楽の難しさは、対象とする音楽作品だけを勉強したとしても、実はほとんどのことが分からないということでしょう。西洋音楽の古典的な分析手法として、私たちはモティーフや形式、調性、旋法、リズム等から音楽学的にアプローチすることができますが、音楽社会学が言われ始めてから、作品が生まれた当時に何があったのかという、作品をより深く知るために用いる情報が増えました。民謡の場合は、これに加えて、地域の風習などを含む文化史や芸能、方言学等の観点も含めて考えることが可能な点で、作品を知るために参照できる情報が非常に広範であるのが特徴です。例えば、自身の住む地域の美しさを「月」に例える作品は僕はあまり聞いたことが無く、今朝、その理由を知りたくて文献を探して神保町を歩いていたところ、八重山地方の民謡ではよくみられることだそうでした。「月ぬ美しゃ（つきぬかいしゃ）」（演奏：https://youtu.be/yVv_umboU-U?si=DsfGSwPjHwEhdOK6）のことが書かれていて、なるほど！と思いました。八重山で塩をつくられている会社のHPにも、解説がありました（https://www.ishigakinoshio.com/%E8%A4%87%E8%A3%BD-3-%E6%AD%B4%E5%8F%B2）。「月」はキーワードの１つであり、きっと、他にも「てぃんさぐぬ花」や「狩俣ぬくいちゃ」を深く知るためのキーワードがあるのでしょう。
（ホウセンカ（てぃんさぐ）の花で爪を染める風習は、朝鮮半島でも見られるようですが、沖縄の風習とはどのように関係するのでしょうか？「夏に染めた爪の赤色が、初雪が降る時まで残っていれば、(初)恋が叶う」のだそうです。中央アメリカ・南アメリカが発祥と言われるミサンガみたいなものでしょうか？）
　
　
国内外問わず、各々の地域の音楽について、その深みに本質的な方法で接近するには、あまりにも人生の時間は短く、結局のところ、その地域で暮らし、育った方の本物の感覚には遠く及ばないでしょう。しかし、それでも知りたいと望むことでその地域の音楽の本質に少しでも触れられるのかもしれませんし、それぞれの地域の音楽の感覚を自身の中に増やしていくことができるのかもしれません（本来的には、これは西洋クラシックの作品を扱う際の心構えとも同じですね）。
僕もまだまだ沖縄のことを勉強したいと思っていますが、よびごえのすごさは、メンバー１人１人が素晴らしい表現者であり、学び手であることだと思っています。三人寄れば文殊の知恵という言葉がありますが、メンバー全員の力を合わせれば、きっと今見えているのとは違う景色まで連れて行ってくれると信じています。ご自身の興味のあるところからで大丈夫ですため、少しずつ、沖縄に近づこうとしてみてください。そうするときっと、「こう歌いたい」というアイデアが、湧いてくると思いますよ。